今天我们逞亮建设有限公司接着带领屏目前的您一起回首建筑史，很多人都会认为女性建筑师是20世纪50年代才出现在历史的舞台上，这样的观点事实上和历史背离甚远。很多我们耳熟能详的建筑大师，例如勒·柯布西耶、密斯·凡德罗、赖特、康恩等，都曾从同时代的女性身上获得灵感。但由于当时社会体制的限制，这些杰出的女性为建筑做出的贡献却总是被遗忘在历史的角落。
13、Petra Gipp
瑞典是一个寒冷的地方，而Petra Gipp的作品，以其简洁的线条和不经修饰的原材料向我们证明，一个精心打造的居所，在寒冷的天气下也可让人感到温暖。
图右：悬崖上的房子，斯德哥尔摩，瑞典
14、Eileen Gray
Eileen Gray（1879—1976）被誉为20世纪最伟大的女性建筑师，对现代家具设计贡献非常突出。在她所属的那个年代，在室内装饰和家具设计领域，没有几个女人能与她相提并论。由于其特殊的家庭背景，使她具有丰厚的经济支柱，在她的作品中，追求的是完全属于自己的个性、兴趣。
Eileen Gray为自己和情人Jean Badovici设计了E.1027这栋建筑。E代表Eileen，10代表Jean（J为字母表中第10个字母），2代表Badovici（B为字母表中第2个字母），7代表Gray（G为字母表中第7个字母）。Gray在这个建筑设计上体现了其独特的设计理念：“每个人，哪怕是最小的房子，也要保持自由感和独立性。”
图左：e.1027，罗克布吕讷-卡普马丹，法国
15、Momoyo Kaijima
MomoyoKaijima来自日本，于1992年与YoshiharuTsukamoto在东京一同创立了AtelierBow-Wow工作室。该事务所主张并推出了一种能在现场指导每一步施工制作的非常具体的精细设计。创造了（petarchitecture）这个词，迷你建筑这个术语的意思是指在类似东京这样高密度的城市里的一种小型但多功能的建筑结构，目的是为了使高密度的城市里非常局限的空间得以最大限度的利用。
图右：Bow-Wow工作室设计的东京错层式住宅
16、Marion Mahony Griffin
Marion Mahony Griffin (1871—1961)不仅是世界上最早的女性注册建筑师之一，而且还是建筑大师弗兰克·劳埃德·赖特的首位雇员。作为赖特的首位雇员，玛丽安对赖特草原式住宅风格的发展产生过相当大的影响，同时，她的水彩渲染也很快成了赖特设计作品的标志，赖特本人对她非常信任。
1911年，玛丽安和同样为赖特工作过的建筑师沃尔特·贝里·格里芬结婚。婚后两人共同建立了一个工作室，不久他们接到了设计澳大利亚的新首都堪培拉的任务，随后这对夫妻就搬往澳大利亚实地监督项目施工，之后又移居印度继续他们的建筑设计工作，直到1937年丈夫格里芬去世。
左图：Marion Mahony Griffin为澳大利亚首都堪培拉的城市规划
17、Jane Jacobs
Jane Jacobs（1916-2006），出生于美国宾夕法尼亚州斯克兰顿，早年做过记者、速记员和自由撰稿人，1952年任《建筑论坛》助理编辑。在负责报道城市重建计划的过程中，她逐渐对传统的城市规划观念发生了怀疑，并由此撰写了《美国大城市的死与生》一书。自1961年出版以来，这本书即成为城市研究和城市规划领域的经典名作。曾经的美国记者，批判现代社会的伪科学、城市规划学与城市设计学，如何毁灭多样的城市生活，在钢筋水泥中制造新的贫民窟。
右图：《美国大城市的生与死》
18、Sharon Johnston
这是由Johnston设计的拱顶别墅。场地位于南加州一个高密度开发的海滩，地形狭窄。一系列透明的室内空间不仅提供单一的海景，还提供了多种斜向的视线，并通过多种角度捕捉自然光线。
左图：拱顶的房子，奥克斯纳德，加利福尼亚州
19、Maya Lin（林璎）
林璎（Maya Lin）美籍华裔建筑大师，林徽因的侄女。1980年，时年21岁的林璎因设计越战纪念碑出名。林璎说：“当你沿着斜坡而下，望着两面黑得发光的墙体，犹如在阅读一本叙述越南战争历史的书。”
右图：越战纪念碑，华盛顿，哥伦比亚特区
20、Neri Oxman
Neri Oxman是以色列裔美国建筑师、设计师和大学老师。Neri Oxman算得上是仿生设计界的绝对高手，Neri发展以材料为基础的设计计算的理论和实践。通俗点说就是计算机建模，但更加复杂，涉及到生态学、仿生学、建筑学等多学科的专业知识。“我相信在不久的将来，我们将3D打印我们的建筑物和房屋。”她还说：“如果我们考虑群组建筑或者钢筋综合打印，那么我们就真的将房屋建筑推向了21世纪。”
左图：Neri Oxman模仿桑蚕织茧，3D打印的丝网艺术品
21、Lilly Reich
Lilly Reich (1885—1947)有许多著名的设计作品，在家具设计领域的成绩更是功不可没。巴塞罗那椅由设计师密斯在1929年巴塞罗那世界博览会上，为了欢迎西班牙国王和王后而设计，同著名的德国馆相协调。这件体量超大的椅子也明确显示出高贵而庄重的身份。当年的世博会德国馆是密斯的代表作，但由于建筑的设计意念独特，竟没有合适的家具与其搭衬，所以他不得不与Lilly Reich合作专门设计了巴塞罗那椅来迎接国王和王后。
右图：巴塞罗那椅
22、Kazuyo Sejima（妹岛和世）
包厘区王子街的新当代艺术博物馆，由日本建筑师妹岛和世、西泽立卫（SANAA），及纽约当地公司Gensler所设计，采用了6座矩形盒子结构叠加的形式，使大厦外形就像随便叠上去的积木。为了营造更加开放、灵活的展览空间，每一座盒子都有不同的楼层面积和天花板高度。此外，新当代艺术博物馆新颖的外观也成为了当地的新地标，吸引着全球观众去探寻其中深藏的奥秘。
图左：纽约新当代艺术博物馆
23、Annabelle Selldorf
建筑设计师Annabelle Selldorf的成功，为过去20多年流行的明星设计师和外表狂野、夺人眼球的建筑提供了一个反例。Selldorf的风格，简约而又微妙地呈现出奢华，只有细心的人才可能注意得到。
右图：200 第十一大街，纽约一个新的住宅项目
24、Norma Merrick Sklarek
Norma Merrick Sklarek (1926—2012) 是首位获得建筑师资格的非裔美国女建筑师，尽管她持有哥伦比亚大学的学位证书，但仍然很难在纽约找到一份工作，“他们不愿意雇佣一位女性”。1960年，她前往加尼福尼亚工作，在那里她又再一次感受到了性别和种族歧视带来的压力。尽管如此，她还是坚强的从打击中恢复过来，并且通过努力成为了一位声誉斐然的建筑师。
图左：洛杉矶太平洋设计中心，加利福尼亚州
25、Allison Williams
Allison Williams长达数十年的职业生涯中， 曾在一些世界上最知名的公司工作，包括世界一流的设计事务所Perkins+Will，世界500强AECOM，目前她担任其设计总监。她最著名的建筑是匹兹堡的八月威尔逊美国黑人文化中心。
右图：奥古斯特威尔逊中心，匹兹堡，宾夕法尼亚
26、Zaha Hadid（扎哈·哈迪德）
扎哈·哈迪德是世界上最著名和最受爱戴的建筑师之一。她的作品，以大胆的线条和雕塑般的表现力，强大到足以把任何人变成一个建筑粉。扎哈试图用数字技术表现一种新的审美，或者说从美的角度来产生一种流动的形态。这种审美背后的主要支撑是软件技术、数字技术和建筑设计结合所产生的工具，也是这个时代技术的反映。
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